À la recherche de sorties culturelles ? Du Marais à Pantin en passant par République et la Villette, laissez-vous guider à travers notre sélection d’expositions du mois !

 

 

– English version –

 

 

Nicolás Beltrán, Ivan Hurtado, Magola Moreno, et Angie Vega – Memories of the Future

Jusqu’au 26 juillet

“À travers différentes approches artistiques, les quatre artistes colombiens Angie Vega, Nicolás Beltrán, Ivan Hurtado, et Magola Moreno révèlent le pouvoir de la mémoire dans la création artistique. Leurs œuvres capturent des moments historiques, évoquent des souvenirs personnels et réfléchissent au lien entre le passé et le présent. À travers la peinture, la déformation de la réalité et la représentation de la figure humaine, ces artistes invitent le spectateur à s’immerger dans un voyage introspectif qui interroge la nature de la mémoire et son influence sur notre compréhension du monde.”

Mardi à samedi : 10h-19h – Entrée libre

193 Gallery
21 rue Béranger, 75003 Paris
www.193gallery.com

 

 

David Bruce & Simon Poter – Jumpincolors

Jusqu’au 15 septembre

“Jumpincolors est le nouveau rendez-vous proposé par Hatchikian Gallery et Quai 36, qui poursuivent leur partenariat artistique. Ce printemps et cet été seront rythmés par des pulsations de couleurs avec le duo show de David Bruce et Simon Poter scénographié par les curatrices Audrey Hatchikian et Julie Frydman. Le regard croisé d’une galerie d’art et d’une maison de production d’art urbain offre une occasion originale d’apprécier les interférences entre pratique murale et recherche picturale dans l’œuvre de deux artistes qui jouent des éclats de couleurs et de formes stylisées. Inspirés par les codes et l’imaginaire des terrains de jeux urbains et de leurs tribus d’appartenances, David Bruce et Simon Poter déploient un langage visuel pop acidulé résolument solaire et insouciant, portant une utopie ludique qui conjure le tragique existentiel.”

Mardi à samedi : 10h-18h – Entrée libre

Quai 36
43 rue de la Commune de Paris, 93230 Romainville
quai36.com

 

 

Rachel Fleminger Hudson – Exposition personnelle au Studio

Du 21 juillet au 1er octobre

“Cette première exposition personnelle de l’artiste Rachel Fleminger Hudson réunit un ensemble de photographies issues de plusieurs séries explorant l’imaginaire des années 1970. Certaines de ses images simulent des photographies d’époque prises sur le vif, comme celles représentant les jeunes fans de football. D’autres assument une mise en scène théâtrale avec des modèles en pleine performance. Ces photographies, empreintes d’esprit espiègle, sont pourtant rigoureusement construites, elles résultent d’une recherche théorique et visuelle approfondie. Étudiant la mode et sa capacité à performer la condition socio-culturelle et exprimer l’individualité, l’artiste examine les identités, la société et son histoire à travers le prisme de la culture vestimentaire.”

Mercredi à vendredi : 11h-20h (jusqu’à 22h le jeudi) – Samedi & Dimanche : 10h-20h – 12€/9€/7€

Maison européenne de la photographie
5/7 Rue de Fourcy, 75004 Paris
mep-fr.org

 

 

Merlin Rogeat – Intervalle

Jusqu’au 22 juillet

“Je dessine des animaux parce qu’ils ont des choses à dire qui m’intéressent. Du fond silencieux d’où ils nous regardent se reflète une intériorité qui interroge la pluralité du vivant. Dans ce face à face, je fouille pour mettre en avant des émotions, des sensations et comprendre ce qu’elles veulent dire, avant de les penser. Mes représentations, je les imagine en fragments dans les moindres détails. Je les rassemble en gravure et dessin jusqu’à ce qu’apparaissent les images d’un monde sensible qui se retisse en des assemblages nouveaux.” — Merlin Rogeat

Mercredi à samedi : 14h-18h (jusqu’à 21h le jeudi et 19h le samedi) – Entrée libre

Centre Tignous d’art contemporain
116 rue de Paris, 93100 Montreuil
centretignousdartcontemporain.fr

 

 

Joana Vasconcelos – Arbre de vie

Jusqu’au 3 septembre

“Née en 1971, Joana Vasconcelos est une plasticienne réputée pour ses sculptures monumentales, avec une pratique de 25 ans qui s’intéresse également au film et au dessin. Elle a cherché à interroger ce que peut être l’artisanat au XXIe siècle. Elle intègre les objets du quotidien avec ironie et humour, créant un lien entre environnement domestique et espace public, tout en questionnant le statut de la femme, la société de consommation et l’identité collective. Spécialement créée pour la Sainte-Chapelle du château de Vincennes, l’installation Arbre de Vie s’élève à 13 mètres de haut et ses près de 100 000 feuilles noires, rouges et or, ont été brodées et tissées à la main dans les ateliers de l’artiste. L’installation fait écho à la figure mythologique féminine de Daphné se transformant en arbre pour échapper à Apollon.”

Tous les jours : 10h-13h & 14h-17h30 – 9,5€/7,5€/0€ (compris dans l’entrée au château)

Château de Vincennes
Avenue de Paris, 94300 Vincennes
www.chateau-de-vincennes.fr

 

 

Seula Yi – Lost in Paris

Jusqu’au 5 septembre

“Dans cette exposition très personnelle, presque autobiographique, comme un journal de bord illustré, Seula Yi transpose la mélancolie que l’on ressent parfois lorsque l’on voyage en solitaire, loin des siens et de ses repères. Habituée aux séjours et aux pérégrinations dans les grandes villes, l’artiste voyage beaucoup : New York, Londres, Paris… souvent seule, elle y déambule le jour et peint la nuit. […] Avec un style délicat et poétique qui s’appuie sur un usage singulier de l’aquarelle au rendu très texturé, Seula Yi sublime les architectures par des perspectives vertigineuses et des jeux d’ombre et de lumière qui en font sa signature. Lost in Paris est aussi un magnifique hommage à Paris : elle la dessine d’un point de vue intime, de jour, de nuit, avec ses ruelles, ses quartiers, ses immeubles…”

Lundi à samedi : 11h-19h – Entrée libre

Slow Galerie
5 rue Jean-Pierre Timbaud, 75011 Paris
www.slowgalerie.com

 

 

Après l’Éclipse

Jusqu’au 22 octobre

Avec l’exposition collective Après l’Éclipse, visible gratuitement jusqu’au 22 octobre, les Magasins généraux de Pantin (Seine-Saint-Denis) souhaitent présenter “de nouvelles formes, de nouveaux récits, et de nouveaux imaginaires” artistiques. C’est par exemple le cas chez Seumboy Vrainom, qui interroge “l’appropriation de l’espace numérique et l’accès à l’information” en recourant à l’intelligence artificielle. Organisée suivant une mise en récit de la critique et historienne de l’art pantinoise Horya Maklouf, l’exposition réunit une véritable mosaïque de procédés créatifs. Le public découvrira tour à tour les films de Zine Andrieu, Valentin Noujaïm, et Rayane Mcirdi, à la frontière “du documentaire et de la fiction fantastique”, les compositions autobiographiques, à l’huile ou à l’acrylique, de Neïla Czermak Ichti, Ibrahim Meït Sikely, et Lassana Sarra, ou encore de nouveaux projets vidéo ou sonores de Christelle Oyiri et Silina Syan. “Dispersées dans l’espace”, quatre œuvres-monologues du plasticien Ndayé Kouagou tissent enfin de nouveaux liens entre les différents artistes représentés, en exprimant “des réflexions intimes sur des sujets tels que la liberté, l’amour, la quête identitaire, ou l’ouverture d’esprit”. — Notre article

Mercredi à dimanche : 14h-19h – Entrée libre

Magasins généraux
1 rue de l’Ancien Canal, 93500 Pantin
magasinsgeneraux.com

 

 

Basquiat Soundtracks

Jusqu’au 30 juillet

“La Philharmonie de Paris organise la première exposition consacrée à la relation puissante de Jean-Michel Basquiat à la musique. Donnant à entendre autant qu’à voir, Basquiat Soundtracks s’offre comme la bande-son héroïque, multiple et foisonnante d’une œuvre fulgurante, pour laquelle la musique se révèle une clé d’interprétation essentielle – de Beethoven à Madonna, du zydeco à John Cage, de Louis Armstrong à la Zulu Nation. Réunissant un ensemble exceptionnel de près d’une centaine d’œuvres, cette exposition s’offre comme une expérience immersive dans les lieux et les sons qui ont façonné le parcours de Basquiat et alimenté son inspiration. Complétée d’archives rares, d’instruments emblématiques et de documents audiovisuels inédits, Basquiat Soundtracks remet en perspective une œuvre qui, tout en restant étroitement liée à la club culture – depuis l’underground jusqu’aux boîtes de nuit les plus flamboyantes des eighties – a désormais révélé sa dimension universelle.”

Mardi à jeudi : 12h-18h – Vendredi : 12h-20h – Samedi & dimanche : 10h-20h – 14€/11€/8€/0€

Cité de la Musique – Philharmonie de Paris
221 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris
philharmoniedeparis.fr

 

 

Magie réaliste

Jusqu’au 9 juillet

“Julio et Doc présentent l’exposition Magie réaliste, produit d’une collaboration entre les deux espaces. Le titre fait référence au mouvement littéraire sud-américain du “réalisme magique”, en inversant les termes. Cette fois-ci, le merveilleux n’est pas une ressource narrative qui justifierait l’histoire, mais s’emploie à trouver des formules pour réparer le présent et redéfinir un lien avec le monde. L’exposition réunit les artistes Antonella Agesta, Audrey Aumegeas, David Black, Reda Bousella, Matthieu Duringer, Yanieb Fabre, Olivia Funes Lastra, María Ibañez Lago, Léa Mercier, Anne-Lise Michoud, Noémie Monier, Julien Monnerie, Constanza Piaggio, Romain Sein, Felipe Vasquez & Valentin Goostman, et Alicia Zaton.”

Vendredi & samedi : 15h-19h – Finissage dimanche 9 juillet : 17h-22h – Entrée libre

Doc
26 rue du Docteur Potain, 75019 Paris
doc.work

 

 

Invitation au voyage

Du 6 au 12 juillet puis du 20 au 30 juillet

Exposition en deux temps, l’exposition Invitation au voyage rassemble des œuvres des artistes Ardif, Mélanie Busnel, Codex Urbanus, Mani, Marquise, Mouarf, Noty Aroz, Aurel Rubbish, Steeven Salvat, Sax… – Plus d’informations à venir.

Mardi à dimanche : 14h-19h – Entrée libre

Le Cabinet d’amateur
12 rue de la Forge Royale, 75011 Paris
www.lecabinetdamateur.com

 

 

Toucher Terre

Jusqu’au 17 décembre

“L’Espace Monte-Cristo présente, à travers une sélection d’œuvres de la Collection Fondation Villa Datris, sa nouvelle exposition réunissant plus de 50 céramiques d’artistes français et internationaux autour du thème de la terre. Nous partons à la découverte de la matière, plongés dans une forêt primitive abritant différentes espèces animales et végétales, à la rencontre de créatures inspirées par la Nature, les mythologies ou encore les contes. Des entrailles de la terre comme témoin archéologique de notre civilisation, jusqu’à l’intimité de l’atelier où règnent l’accident et le contrôle, le hasard comme la chance, la céramique nous révèle ses forces et ses faiblesses.”

Mercredi à dimanche : 11h-18h30 – Entrée libre

Espace Monte Cristo
9 rue Monte-Cristo, 75020 Paris
fondationvilladatris.fr/espace-monte-cristo

 

 

C’est le bouquet

Jusqu’au 31 juillet

“Entre temps qui passe, représentation érotique kitsch, vanités et natures mortes, le bouquet dont la foisonnante symbolique permet d’aborder à peu près tout et n’importe quoi, fait parfois figure de pompon, de fin des haricots et de début des emmerdes… Les fleurs, c’est périssable, c’est connu. Il est donc temps d’aborder des sujets qui préoccupent sans peut-être toutefois trop assombrir le décor. Proposée par la boutique Land, l’exposition C’est le bouquet réunit les artistes Alice Aldrin-Schrepfer, Victor Apruzzese, Perrine Boudy, Joseph Dadoune, Julie Dubos, Laurent Goumarre, Sébastien Gouju, Sylvain Grundlinger, Benjamin Hochart, Debora Incorvaia, Charlotte Moreau, Antoine Medes, Laurent Poléo Garnier, Vincent Villard et avec la participation de Haydee: Of ceramica, et Studio Reiser.”

Vendredi : 12h-19h – Samedi & dimanche : 11h-19h – Entrée libre

Land – Centquatre Paris
5 rue Curial, 75019 Paris
land.paris

 

 

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Illustration (recadrée) :
Jour – Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Lost in Paris à la Slow Galerie
© Seula Yi – Slow Galerie