À la recherche de sorties culturelles ? Du Marais à Romainville en passant par les Buttes-Chaumont et République, laissez-vous guider à travers notre sélection d’expositions du mois !
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Tom Allen – Personae
Du 12 janvier au 23 février
« Persona — les limites extérieures du soi, accroché comme un masque, un peu d’artifice. Dans les peintures de Tom Allen, une mystérieuse et ineffable plénitude émerge des plis de surfaces prometteuses, projections du masqué, et d’effets de saturation, d’intensités de lumière et de couleur qui animent l’étrange surabondance comme une sorte de sujet. Les conformations et les nuances, dissimulées et pourtant inépuisablement présentes, témoignent d’une présence cachée, encore invisible mais pourtant là, telle une éventuelle menace ou un piège, dissimulée par un puissant contraste et une abondance de détails. Les peintures récentes d’Allen notamment, sont issues et plongées dans de double- mouvements complexes de personae titulaires — le scorpion et le taureau, signes opposés courtisés à travers de lointains astérismes et des lignes tropicales ; les orchidées jumelles, tachetées d’yeux qui ne voient pas, ouverts en grand ; le népenthès chasseur de chagrin, “apaisant toute douleur et tout conflit” ; et, plus énigmatique, la mascarade discrète des visages en bas-relief, filant ensemble l’organique et l’inorganique, délicat filigrane tissant des concepts d’altérité, d’attraction et de transmutation dans la surface de l’œuvre. » — Sabrine Tarasoff
Mardi à samedi : 10h-18h – Entrée libre
Air de Paris
43 Rue de la Commune de Paris, 93230 Romainville
www.airdeparis.com
Nejma Bourouaha – Les endormis
Du 16 janvier au 11 février
« Première exposition solo de Nejma Bourouaha, Les endormis rassemble une vaste série de portraits d’animaux plongés dans un profond sommeil. Tout le monde dort, immergé dans le monde fabuleux qu’est celui des rêves et des songes. Taupes, hérissons, écureuils, renards, oies, ânes, lapins, loutres, canards… dorment, solitaires, ou en famille, parfois réunis en couple improbable, comme ce chat et ce canard enlacés, […] en confiance jusqu’à s’endormir ensemble. Chaque dessin est peint à la gouache avec minutie, des traits fins, précis et légers, s’accumulent, se superposent, pour créer le soyeux d’une fourrure, le velouté d’une anémone, ou des motifs au sublime raffinement. Il y a surtout une incroyable douceur et une tendresse, infiniment réconfortantes. »
Lundi à samedi : 11h-19h – Entrée libre
Slow Galerie
5 rue Jean-Pierre Timbaud, 75011 Pari
www.slowgalerie.com
Eglė Budvytytė – De sang chaud et de terre
Jusqu’au 23 février
« Artiste lituanienne majeure de la scène internationale, Eglė Budvytytė présente au Frac Île-de-France, dans la saison France-Lituanie, sa première exposition en France. Elle travaille à l’intersection entre les arts visuels et les arts du spectacle. Sa pratique, qui s’étend aux chansons, à la poésie, aux vidéos et aux performances, explore le pouvoir de persuasion du collectif, la vulnérabilité de l’environnement comme des corps et les relations entre ceux-ci. La rencontre et la collaboration occupent une place centrale dans sa pratique, impliquant d’autres artistes et les usagers de l’espace public et des expositions. L’exposition est une exploration poétique de l’intimité entre la terre et le corps, librement inspirée des recherches sur les sociétés matrilinéaires à l’époque néolithique menées par l’archéologue lituanienne Marija Gimbutas. »
Mercredi à dimanche : 14h-19h – Nocturne chaque premier mercredi du mois jusqu’à 21h – Entrée libre
Le Plateau – FRAC Île-de-France
22 rue des Alouettes, 75019 Paris
www.fraciledefrance.com
Nina Bunjevac – La Réparation
Du 16 janvier au 1er mars
« Pointilliste virtuose, l’autrice canadienne d’origine serbe Nina Bunjevac manie d’un livre à l’autre toute la palette des genres, du comics aux accents burlesques (Heartless, Bezimena ; Ici-même, 2013 et 2018), au récit autobiographique sans concession (Fatherland ; Ici-même, 2014 et La Réparation ; Martin de Halleux, 2022). La Galerie Martel présente à partir du 16 janvier 2025 une sélection d’originaux issus de ces albums ainsi que d’autres projets en cours. […] Mains qui touchent, tendent, brandissent, dessinent ou montrent, frappent ou apaisent. Yeux uniques ou multiples qui fixent, regardent avec indiscrétion, bienveillance ou obscénité. L’œuvre de Nina Bunjevac est emplie de ces motifs qui font figure, plus que de symboles, d’ex-voto, là pour désigner autant que pour guérir ou réparer. »
Mardi à samedi : 14h30-19h – Entrée libre
Galerie Martel Paris
17 rue Martel, 75010 Paris
www.galeriemartel.com
Paul Cupido & Miho Kajioka – Les nuits étoilées
Jusqu’au 18 janvier
« L’une, Japonaise originaire d’Okayama, a séduit l’Europe avec son raffinement photographique récompensé par le prix Nadar en 2019. L’autre, natif des Pays-Bas, se nourrit de poésie, de philosophie nippone et de bouddhisme zen pour composer ses histoires hallucinées. Miho Kajioka et Paul Cupido se retrouvent dans une exposition inédite réunissant près d’une centaine de tirages juxtaposés pour l’occasion. Un dialogue fructueux entre deux marins de la photo qui partagent la même boussole. […] Avec leurs fragiles épreuves sur papiers japonais, dans une nuit de pleine lune parsemée d’étoiles, Miho Kajioka et Paul Cupido dévoilent leur étonnante conversation stellaire. »
Mardi à samedi : 11h-19h – Entrée libre
Polka Galerie
12 rue Saint-Gilles, 75003 Paris
www.polkagalerie.com
Tania Franco Klein – Break in Case of Emergency (Flies, Forks and Fires)
Todd Hido – Fragmentary Narratives
Jusqu’au 18 janvier
« Pour la première fois à Paris, Tania Franco Klein expose son travail à la galerie Les filles du calvaire avec deux de ses séries majeures présentées rue Chapon : Break in Case of Emergency et Mercado de Sonora. […] Dans ses autoportraits cinématographiques, elle met en scène nos anxiétés modernes. Ces images, éblouissantes d’irréalité, évoquent des émotions multiples et profondes de notre psyché contemporaine. Klein nous invite à participer à son exploration minutieuse du mystérieux, de l’énigmatique, et même du tabou. […] Fragmentary Narratives, la nouvelle exposition de Todd Hido à la galerie Les filles du calvaire, réunira des œuvres historiques et de nouvelles productions. Le photographe, reconnu pour ses portraits de paysages américains, propose un regard optimiste en ces temps de lutte. Dans cette nouvelle exposition, Hido choisit de révéler la beauté et l’espoir qui persistent, même au sein des paysages les plus troublants. Les collages familiaux mettent en avant l’importance de puiser du réconfort auprès de nos proches, et de renforcer les liens essentiels pour faire face à un avenir de plus en plus incertain. »
Mardi : 14h-18h30 – Mercredi à samedi : 11h-18h30 – Entrée libre
Les filles du calvaire
21 rue Chapon, 75003 Paris
www.fillesducalvaire.com
Jean Mallard – Midsommar
Jusqu’au 14 janvier
« Après Via Miracoli en 2020 et L’heure bleue en 2022, Jean Mallard présente Midsommar, qui réunit une trentaine de peintures réalisées à l’aquarelle, dont beaucoup de grands formats. L’artiste nous avait emmené dans ses précédentes expositions en Italie du Sud qu’il affectionne particulièrement. Cette fois, passage au Nord ! Midsommar signifie “équinoxe d’été”, en référence à ce road trip qu’a fait Jean Mallard en 2023, Danemark, Suède, Finlande, Estonie, Lettonie, Lituanie, Pologne … en plein été, quand les jours durent très très longtemps. Au-delà de la beauté des paysages, des forêts profondes et des lacs brumeux, la magie des lieux aussi a inspiré Jean Mallard. Les contes, teintés de mysticisme sont très ancrés dans la vie quotidienne, la frontière entre le réel et le surnaturel est mince. Ce voyage a été l’occasion pour l’artiste de plonger au tréfonds de son âme, de se confronter à lui-même en s’abandonnant au vertige de cette nature sauvage et animale où l’on s’attend à voir surgir à chaque instant une créature imaginaire. »
Lundi à samedi : 11h-19h – Entrée libre
Slow Galerie
5 rue Jean-Pierre Timbaud, 75011 Paris
www.slowgalerie.com
Suzanne Valadon – Un monde à soi
Du 15 janvier au 26 mai
« Le Centre Pompidou consacre une monographie à Suzanne Valadon (1865-1938), artiste emblématique et audacieuse, l’une des plus importantes de sa génération. À la marge des courants dominants de son époque – le cubisme et l’art abstrait sont en germe alors qu’elle défend avec ardeur la nécessité de peindre le réel – elle place le nu, féminin comme masculin, au centre de son œuvre, représentant les corps sans artifice ni voyeurisme. Suzanne Valadon n’a pas bénéficié de monographie à Paris depuis celle que le Musée national d’art moderne lui avait consacrée en 1967. Conçu par le Centre Pompidou-Metz en 2023, puis présenté au Musée d’arts de Nantes et au Museu Nacional d’Art de Catalunya à Barcelone en 2024, sous le titre Suzanne Valadon. Un monde à soi, l’hommage à cette artiste ostensiblement moderne et libérée des conventions de son temps se poursuit donc au Centre Pompidou en 2025, avec une version enrichie de nouveaux prêts et augmentée d’archives inédites. […] Le parcours de près de deux cents œuvres s’appuie sur la richesse des collections nationales notamment celle du Centre Pompidou, la plus importante, mais aussi du musée d’Orsay et de l’Orangerie. Des prêts exceptionnels du Metropolitan Museum of Modern Art de New York ou encore de la Fondation de l’Hermitage et d’importantes collections privées le complètent. »
Tous les jours sauf le mardi : 11h-21h (nocturne jusqu’à 23h le jeudi) – 17€/14€/0€
Centre Pompidou
Place Georges-Pompidou, 75004 Paris
www.centrepompidou.fr
How It’s Going
Jusqu’au 15 janvier 2025
« Pour célébrer sa nouvelle collaboration avec l’artiste californien d’origine canadienne Andy Dixon, la 193 Gallery est ravie d’annoncer l’exposition collective How It’s Going, conçue et scénographiée par l’artiste. L’exposition aborde un thème clé dans l’œuvre d’Andy Dixon : l’appropriation et la transformation des images issues de la culture d’élite par l’industrie du luxe et du divertissement. Le titre How It’s Going renvoie au célèbre mème “how it started / how it’s going”, largement partagé sur les réseaux sociaux, qui met en scène de manière humoristique un avant/après, et illustre la diffusion des images et des idées à l’ère numérique. Pour cette exposition, Dixon s’est entouré de huit artistes de renommée internationale dont les peintures et sculptures, souvent empreintes d’humour, revisitent les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art : Hyangmok Baik, Delphine Hennelly,Thrush Holmes, Annie Lapin, Pedro Pedro, Sergio Roger, Kyle Staver et Yongqi Tang. L’exposition invite le public à s’interroger sur la manière dont l’art contemporain puise dans le passé et, plus généralement, sur la persistance de certaines représentations à travers les âges. »
Mardi à samedi : 10h30-19h – Entrée libre
193 Gallery
24 rue Béranger, 75003 Paris
www.193gallery.com
FoRTE #6 – Fonds régional pour les talents émergents
Jusqu’au 15 février 2025
« Le projet FoRTE (Fonds régional pour les talents émergents) vise à renforcer l’attractivité du territoire francilien auprès des jeunes artistes, tant français qu’internationaux. Grâce à une bourse de recherche, les artistes peuvent durant un an se consacrer à un projet spécifique, souvent en partenariat avec des structures du territoire. Chaque année, les lauréats et lauréates bénéficient au terme de cette recherche d’une exposition au sein des Réserves du Frac Île-de-France, à Romainville. Cette édition marque une évolution majeure de l’exposition, celle-ci se déployant à tous les étages des réserves, avec un dialogue inédit entre les œuvres des artistes lauréats et celles issues de la collection du Frac. Ce dialogue entre générations d’artistes met en lumière la transmission des savoirs et des sensibilités. Ces œuvres nous plongent dans un “méta-monde”, un espace au-delà de nos perceptions immédiates, où s’entrelacent technologie, écologie et exploration des nouveaux médias. Les œuvres de la collection du Frac font écho à ces univers, dans une discussion transgénérationnelle. »
Mercredi à samedi : 14h-19h – Entrée libre
Les Réserves, Romainville
43 rue de la commune de Paris, 93230 Romainville
www.fraciledefrance.com
Ce que le vent apporte
Du 24 janvier au 12 avril
« Réunissant 10 artistes contemporain·e·s, autochtones et non-autochtones d’Alaska, du Brésil, de France et de Grande-Bretagne, l’exposition promeut la convergence entre savoir-faire manuels ancestraux et arts visuels contemporains. Ce que le vent apporte valorise [d]es visions alternatives, où la nature, l’environnement et le lien à la terre sont les composants cruciaux de notre rapport au monde. L’exposition réunit les artistes Lawrence « Larry » Ahvakana, Rodrigo Braga, Kássia Borges Mytara, Carolina Caycedo, Perry Eaton, Sonya Kelliher-Combs, Frans Krajcberg, Christine Mathieu, Isabel Mendes Da Cunha, et Nadia Myre. »
Mercredi et jeudi : 14h-18h – Vendredi : 14h-21h – Samedi : 14h-19h – Entrée libre
Centre Tignous d’Art Contemporain
116 rue de Paris, 93100 Montreuil
centretignousdartcontemporain.fr
Illustration (recadrée) :
Pink Tree, 2023 – Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Les nuits étoilées à la Polka Galerie
© Paul Cupido