À la recherche de sorties culturelles ? Du Marais à Montreuil en passant par Belleville et les Buttes-Chaumont, laissez-vous guider à travers notre sélection d’expositions du mois !
Mathilde Denize – Camera Ballet
Jusqu’au 11 janvier 2026
« Le Frac Île-de-France invite Mathilde Denize à investir l’espace du Plateau pour sa première exposition personnelle dans une institution francilienne. Sa pratique artistique fait dialoguer peinture et sculpture – qui sont pour elle indissociables – installation, vidéo et performance. Elle développe une œuvre singulière, où les formes naissent de l’assemblage, de la transformation et du recyclage. Ses peintures, souvent proches du vêtement ou du costume, sont à la fois des surfaces picturales et des objets portables, à la frontière du tableau, du volume et de la scénographie. Elle découpe ses anciennes toiles, y greffe des fragments de matériaux trouvés, d’objets abandonnés. Ses techniques de découpe et de montage évoquent celles du champ cinématographique. De cette archéologie personnelle naissent des œuvres hybrides : costumes sans corps, entre armure et camouflage, silhouettes flottantes, figures en suspension. […] Mathilde Denize opère un travail de mise en scène de ses toiles, les métamorphosant ainsi en de véritables “tableaux-théâtres”. À travers ses installations, elle propose des espaces de perception plutôt que de narration, nous invitant à nous laisser traverser par les formes et les affects. »
Mercredi à dimanche : 14h-19h – Nocturne chaque premier mercredi du mois jusqu’à 21h – Entrée libre
Le Plateau – FRAC Île-de-France
22 rue des Alouettes, 75019 Paris
www.fraciledefrance.com
Violette Figueras – Nature, I’m your bride, take me
Du 23 au 29 janvier 2026
« Le titre de l’exposition Nature, I’m your bride, take me est emprunté au film Orlando de Sally Potter, adaptation du roman de Virginia Woolf. Après une course après elle-même d’une époque à l’autre, l’héroïne chute dans l’herbe humide et s’abandonne à la terre. Figure en perpétuelle quête identitaire, elle traverse les siècles comme on traverse un paysage : une quête amoureuse, d’abord chevaleresque, devenue errance à force de désirer un amour lesbien impossible entre son corps et la nature, érigée en ultime épouse. Inscrite dans un contexte féministe queer, l’artiste met en jeu le désir là où il se heurte et résiste. Entre attraction et répulsion, elle explore une relation charnelle à la nature, nourrie d’expériences personnelles et fantasmées. »
Tous les jours : 14h-19h – Entrée libre
DOC
26 rue du Docteur Potain, 75019 Paris
doc.work
Sylvie Kipen-Rivenc & Jean Deprez – Synchroniser
Du 22 janvier au 1er février 2026
« Sylvie et Jean se sont rencontrés lorsqu’ils enseignaient à l’Université Paris-Sud, aujourd’hui Paris Saclay. Une profonde amitié a donc pris naissance à l’IUT de Cachan : elle enseignait la communication, lui l’électrotechnique… Aujourd’hui retraités, elle et lui s’adonnent à la peinture et participent respectivement aux Ateliers Des Beaux-Arts de la Ville de Paris et aux Ateliers Savoir / Dessiner Paris. Au cours d’échanges sur leurs travaux respectifs, l’idée leur est venue d’exposer ensemble : ensemble, parce qu’ils partagent une sensibilité particulière aux espaces et à leurs transformations, aux mouvements et à la danse, aux émotions nées de l’imaginaire créées par l’utilisation des techniques et des couleurs. Synchroniser, c’est aussi adapter le réel, cadrer pour faire coïncider, faire correspondre des environnements divers, des temporalités variées pour enfin poétiser l’image créée. »
Jeudi à dimanche : 14h-19h – Entrée libre
Galerie des Ateliers d’Artistes de Belleville
1 rue Francis Picabia, 75020 Paris
ateliers-artistes-belleville.fr
Joey Meyerowitz – Immersion
Jusqu’au 21 février 2026
« À l’occasion d’une exposition immersive cet hiver à la galerie Polka, le grand maître de la couleur se raconte en ouvrant grand les portes de son œuvre… et de son studio. Entre photographie et vidéo, Immersion est une invitation à le suivre et à plonger au cœur de son univers. […] De Londres à New York, si on lui demande laquelle il préfère photographier, Meyerowitz ne saurait choisir. Chacune a sa propre respiration. Ce qui l’intéresse, c’est que ses images puissent devenir le reflet d’une culture et d’une époque. […] Si dans la rue qui lui est si chère, Joel apprend la rapidité, la technique et la maniabilité de son appareil, il découvre ensuite une autre façon de photographier. Dans les années 1970, le natif du Bronx laisse de côté son 35 mm pour explorer le grand format. Son objectif : mieux comprendre la couleur. “La couleur, c’est ce qui m’a toujours passionné. J’ai commencé avec elle. Le noir et blanc, c’était moins cher, plus simple à développer, mais la couleur, c’était la vie”. Ce nouveau format va lui permettre de manier pleinement ce monde de nuances et de lumière. »
Mardi à samedi : 11h-19h – Entrée libre
Polka Galerie
12 rue Saint-Gilles, 75003 Paris
www.polkagalerie.com
Kosuke Okahara – Slightly Elsewhere
À partir du 22 janvier 2026
« Il y a des territoires qui portent en silence le poids de l’histoire. Okinawa est de ceux-là. Un petit archipel posé en mer de Chine orientale et couvert de nombreuses bases militaires américaines depuis la défaite du Japon, en 1945. Avec sa série Slightly Elsewhere, Kosuke Okahara documente la survivance et la surreprésentation de ces installations massives, à présent parties intégrantes du paysage. Huit décennies après la fin de la Seconde Guerre mondiale, que reste-t-il de cette mémoire ? […] La pratique photographique de Kosuke Okahara s’est toujours inscrite dans une réflexion sur des thématiques sociales et politiques. Toutefois, avec le temps, son approche a évolué : de la volonté de documenter et montrer, elle s’est orientée vers un questionnement sur la manière dont nous percevons – ou plutôt, à quel point nous ne percevons pas – le monde qui nous entoure. […] Chacune de ses œuvres est réalisée entièrement à la main, à travers un procédé qui consiste à enduire du papier washi traditionnel japonais d’une émulsion photosensible, puis à tirer les images en chambre noire. La nature incertaine et imparfaite de ce processus manuel engendre des images à l’apparence flottante, ambiguë — reflétant l’instabilité de la perception de ces réalités, ou plus exactement, leur absence de perception. »
Mardi à samedi : 11h-19h – Entrée libre
Polka Galerie
12 rue Saint-Gilles, 75003 Paris
www.polkagalerie.com
Kourtney Roy – La Volpina
Jusqu’au 10 janvier 2026
« À l’occasion de sa dernière résidence artistique à Naples, à la Spot Home Gallery, Kourtney Roy poursuit son exploration de l’autoportrait mis en scène, dans une série inédite où elle plonge au cœur des marges urbaines. Fidèle à son langage visuel, elle y convoque l’imaginaire cinématographique italien, entre néoréalisme et comédies populaires, pour en extraire une matière visuelle à la fois fantasque et mélancolique. Loin de tout pittoresque touristique, elle capture une Naples en creux, exubérante et secrète, à l’image de ses personnages. Avec cette nouvelle série photographique, l’artiste arpente les interstices de la ville, ses zones d’ombre, ses espaces liminaux — “the unself of Naples”. Elle détourne les clichés et les emblèmes figés pour révéler une Naples moins visible, plus trouble, où l’on circule entre les façades et les fictions. »
Mardi : 14h-18h30 – Mercredi à samedi : 11h-18h30 – Entrée libre
Les filles du calvaire
21 rue Chapon, 75003 Paris
www.fillesducalvaire.com
Joe Sacco & Art Spiegelman – Never Again!.. And Again… And Again…
Jusqu’au 17 janvier 2026
« La Galerie Martel présente Never Again!.. And Again… And Again… And Again, une exposition inédite réunissant Joe Sacco et Art Spiegelman. Pionniers de la bande dessinée documentaire, les deux auteurs engagent ici un dialogue graphique et politique autour du conflit israélo-palestinien, porté par une émotion et une lucidité saisissantes. L’exposition rassemble les planches originales du projet publié ainsi que plusieurs dessins préparatoires. […] Elle donne à avoir le travail collectif de ces deux maîtres de la BD documentaire, la mécanique de leur collaboration graphique, tout comme leurs interrogations tout au long de ce processus : jusqu’où représenter l’horreur ? Comment se mettre à la bonne distance ? Comment trouver les mots justes, dans ce conflit qui est aussi celui des imaginaires et de la sémantique ? Le résultat, c’est une série de trois planches qui parviennent, en quelques cases seulement, à saisir mieux que de longs textes l’horreur de ce qui s’est déroulé depuis le 7 octobre 2023, de l’attaque sanguinaire des commandos du Hamas à la répression aveugle des bombes israéliennes. Avec ce constat lugubre, qui vaut là-bas comme ailleurs : la Vengeance est une machine infernale qui a toujours soif de sang. Et l’histoire des guerres prochaines s’écrit déjà, à l’encre noire du ressentiment. »
Mardi à samedi : 14h30-19h – Entrée libre
Galerie Martel
17 rue Martel, 75010 Paris
www.galeriemartel.com
Floriane Saint Sébastien – Maison de campagne
Du 15 janvier au 10 février 2026
« Quand on cherche à quitter la ville, on se questionne souvent : mer ou montagne ? De mon côté, le choix est tout trouvé : c’est la campagne. Mon océan à moi est fait de jaune et de vert, de terres brunes labourées, couvertes de tournesols l’été. Des arbres à l’horizon, alignés ou en troupeaux, coupent le ciel et ses nuages cotonneux. Les étendues d’ocre à perte de vue s’animent gracieusement quand le blé ondule sous le vent. Les coquelicots en bordure de champs s’épanchent sur la route, paillettes rouges en guise d’écume. L’hiver, les terres gelées exaltent leurs vapeurs et enveloppent le village d’une brume douce et mystérieuse. Dans les rues, dans les maisons, tout est calme. Passé le seuil, la porte close, on n’entend plus aucun bruit. Ni le vent qui souffle, ni les feuilles qui bruissent, ni le temps qui passe. C’est dans cette quiétude que réside mon harmonie : une maison à la campagne, c’est la chance de marcher dans l’herbe humide le matin, c’est cultiver son jardin, faire pousser ses fleurs, ses fruits, et son âme. » — Floriane Saint Sébastien
Lundi à samedi : 11h-19h – Entrée libre
Slow Galerie
5 rue Jean-Pierre Timbaud, 75011 Paris
www.slowgalerie.com
Amitiés, Amours, Affinités
Du 21 janvier au 11 avril 2026 (Chapitre 1)
« Le cycle 2026 du Centre d’art de la Maison Populaire, intitulé Amitiés, Amours, Affinités et conçu par le duo de curatrices invitées Line Gigs et Fanny Testas, comprend trois expositions et un programme public. […] Là où toutes nos ressources semblent se tarir, un sentiment est multipliable à l’infini : l’amour. Les affinités, filiations et alliances déplacent des montagnes. Les amitiés nous aident à lutter contre l’isolement qui nous paralyse et nous affaiblit. Les relations permettent de tenir ensemble, de s’entre-tenir. Les artistes invités opèrent tous activement dans des sphères amicales qui les ont influencées et orientées dans leurs pratiques. Les œuvres présentées parlent de la façon dont ils s’organisent pour travailler et faire “équipe”. Leur approche relève d’une éco-logique sociale et mentale, qui engendre des modes de production d’œuvres nourris par des engagements durables. Il s’agit d’un tissage patient d’attentions, de fidélités et de solidarités. Faire ensemble devient alors une manière de résister, tout autant qu’un terrain d’épanouissement personnel et collectif. »
Lundi à vendredi : 10h-12h & 14h-21h – Samedi : 10h-17h – Entrée libre
Maison Populaire
9 bis rue Dombasle, 93100 Montreuil
www.maisonpop.fr
Bastille Art Prize – 1ère édition
Du 15 janvier au 21 février 2026
« Le Bastille Art Prize est un prix artistique organisé par la Galerie Bessaud. Ouvert aux artistes du monde entier, il a pour vocation à révéler et à promouvoir des artistes talentueux encore méconnus de la scène contemporaine internationale. Le prix s’adresse aux artistes de toutes disciplines, incluant notamment le dessin, la gravure, l’installation, la peinture, la photographie, la sculpture, les techniques mixtes ainsi que les arts décoratifs (textile et matières, verre, bois, métal, céramique, mosaïque, papier ou toute autre technique). […] Pour cette 1ère édition, la Galerie Bessaud accueille 6 lauréates dont les univers singuliers se répondent et se complètent, incarnant avec force la vitalité de la création contemporaine : Valentine Dardel, Anne-Juliette Deschamps, Valentina Grilli, Sophie Inard, Laura Mateare, et Clara Tournay ».
Jeudi & vendredi : 14h-19h – Samedi : 14h-18h – Entrée libre
Galerie Bessaud
24 bis rue de Charenton, 75012 Paris
galeriebessaud.com
FoRTE#7 – Fonds régional pour les talents émergents
Jusqu’au 11 janvier 2026 – Fermeture du 24 décembre 2025 au 7 janvier 2026
« Le Fonds régional pour les talents émergents (FoRTE) a pour mission d’accompagner et de soutenir les jeunes artistes en voie de professionnalisation, afin de les aider à développer leurs premiers projets et à faire rayonner la création francilienne. Depuis son lancement, FoRTE, un dispositif unique en son genre, a déjà permis d’accompagner plus de 360 artistes dans tous les domaines artistiques (arts de la scène, cinéma, musique et arts visuels). Chaque année, les lauréats et lauréates des arts visuels bénéficient d’une exposition de leur projet créé grâce à FoRTE, au sein des Réserves du Frac Île-de-France. Cette édition 2025 reprend l’évolution majeure amorcée l’année précédente, en se déployant à tous les étages des Réserves, et propose un dialogue inédit entre les œuvres des artistes lauréats FoRTE et celles issues de la collection du Frac. Ce déploiement élargi permet de tisser des liens entre différentes générations d’artistes et d’explorer les résonances entre créations émergentes et oeuvres déjà inscrites dans l’histoire de la collection.
Mercredi à samedi : 14h-19h – Entrée libre
Les Réserves, Romainville
43 rue de la Commune de Paris, 93230 Romainville
www.fraciledefrance.com
Photographie d’illustration :
Cœur flamme fesse, mariage d’amitié à Notre-Dame-des-Landes en juillet 2024 – Œuvre présentée dans le cadre du cycle Amitiés, Amours, Affinités à la Maison Populaire
© duo ORAN