Juillet 2024 : Les expositions à découvrir ce mois-ci dans l’Est parisien

À la recherche de sorties culturelles ? Du Marais à Romainville en passant par Bastille et République, laissez-vous guider à travers notre sélection d’expositions du mois !

 

 

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Ekaterina Costa, Léa Dumayet, et Morgane PorcheronPierre qui roule n’amasse pas mousse

Jusqu’au 11 juillet

Visuel de l’exposition Pierre qui roule n’amasse pas mousse au Doc © Tom Cazin

“On pourrait avoir l’impression de ne pas réussir à s’arrêter, pris par une urgence constante de bouger, de se déplacer, de changer. Selon cette expression vernaculaire, chercher inlassablement des nouveaux défis, d’autres terrains à explorer, nous empêcherait de construire. Alors que ce roulement incessant ne fait que nous enrichir et nous permettre de nous découvrir. En se dé-couvrant on se défait de cette épaisse couche de superflu, pour arriver à l’essentiel, à la pierre, la matière solide et précieuse. Du chemin parcouru, il nous restera la mémoire de la traversée et les traces, parfois estompées, des expériences vécues.” — Marianna De Marzi, commissaire de l’exposition

Tous les jours : 11h-19 – Entrée libre

Doc
26 rue du Docteur Potain, 75019 Paris
doc.work

 

 

Sesse Elangwe NgeseliThis or That?

Jusqu’au 27 juillet

Our reality – Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition This or That? à la 193 Gallery © Sesse Elangwe Ngeseli

« Basé à San Antonio, au Texas, Sesse Elangwe (né en 1994) est un artiste visuel originaire de Buea, au Cameroun. […] Puisant dans l’esthétique du réalisme, du pop art et du surréalisme, Elangwe utilise le portrait pour documenter de manière critique certaines des conditions vécues par les personnes noires à l’échelle mondiale. L’actualité de ses sujets peints à l’acrylique se trouve souvent en dialogue avec la vivacité des couleurs qu’il utilise. […] This or That? incarne une réflexion sur l’instabilité émotionnelle et les dilemmes de la vie quotidienne. Doit-on obligatoirement avoir réponse à tout ? Sesse interroge la nécessité de répondre à toutes les questions et la contrainte de faire des choix pour satisfaire autrui, plutôt que soi-même. Cette série d’œuvres invite à une réflexion sur le besoin de trouver des réponses à nos propres interrogations intérieures. »

Tous les jours : 11h-19 – Entrée libre

193 Gallery
21 rue Béranger, 75003 Paris
www.193gallery.com

 

 

Joost Swarte Biblio+Picto

Jusqu’au 6 juillet

Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Biblio+Picto à la galerie Martel © Joost Swarte

« Every Picture Tells a Story… ce titre vintage de Rod Stewart, Joost Swarte le revendique en plein : au fil d’un demi-siècle de BD, d’illustration, de graphisme, d’architecture, de design, ses dessins n’ont jamais cessé de conter des histoires. Biblio+Picto, ouvrage récemment paru chez Dargaud, illustre son amour multiforme du papier imprimé. La Galerie Martel est fière de faire voisiner sur ses murs œuvres emblématiques et créations inédites de cet artiste dont le mix d’humour, d’imagination et de rigueur graphique tire au cordeau l’âme du monde. »

Mardi à samedi : 14h30-19h – Entrée libre

Galerie Martel
17 rue Martel, 75010 Paris
www.galeriemartel.com

 

 

Uma Terra do Futuro – Regards sur la scène figurative brésilienne

Jusqu’au 27 juillet

Feira de Domingo, 2024. Huile sur toile – Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Uma Terra do Futuro à la Nil Gallery © Bianca Foratori

« Organisée en partenariat avec la galerie Asfalto de Rio de Janeiro et Cindy Sissokho, commissaire du pavillon français de la Biennale de Venise 2024, l’exposition Uma Terra do Futuro met en lumière les œuvres de huit artistes brésiliens visionnaires pour explorer des futurs ancrés dans les récits intimes et collectifs de la culture brésilienne, abordant des thèmes tels que l’indigénéité, la résilience et la quête de reconnaissance des communautés LGBT+ et encore marginalisées. Ce rendez-vous réunit les artistes Lucas Almeida, Bruno Alves, Bianca Foratori, Victor Henrique Fidelis, Laryssa Machada, Ian Nes, Ana Neveset Raphael Oboé. »

Mardi à samedi : 10h-19h – Entrée libre

Nil Gallery
14 rue des Coutures Saint-Gervais, 75003 Paris
www.nilgallery.com

 

 

Endless Summer

Jusqu’au 10 août

Diner – Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Endless Summer à la galerie Sabine Bayasli © Renske Linders

“Par les soirs bleus d’été, j’irai dans les sentiers,
Picoté par les blés, fouler l’herbe menue :
Rêveur, j’en sentirai la fraîcheur à mes pieds.
Je laisserai le vent baigner ma tête nue.
Je ne parlerai pas, je ne penserai rien :
Mais l’amour infini me montera dans l’âme,
Et j’irai loin, bien loin, comme un bohémien,
Par la Nature, – heureux comme avec une femme.”

— Arthur Rimbaud
L’exposition Endless Summer réunit des œuvres des artistes Clara Bryon, Magali Cazo, Julien Delagrange, Solenne Fabre, Jihee Han, Jiri Hauschka, Lanee Hood-Hazelgrove, Magdalena Lamri, Renske Linders, Famakan Magassa, Karolina Orzełek, Aurélie Quentin, Giorgio Silvestrini, Nazar Strelyaev-Nazarko, et Tschiegg.

Mardi à samedi : 12h-19h – Entrée libre

Galerie Sabine Bayasli
99 rue du Temple, 75003 Paris
galeriesabinebayasli.com

 

 

Ralentir

Jusqu’au 7 septembre

Lecture – Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Ralentir à la Slow Galerie © Pierre-Louis Bouvier

« 100 artistes de la galerie ont chacun imaginé un dessin sur le thème Ralentir : 100 œuvres originales créées spécialement pour l’occasion. Une parenthèse de calme, loin, très loin de la frénésie des Jeux Olympiques. Ralentir, pour un artiste, cela passe d’abord par la technique. Adieu écrans, souris d’ordi et deadlines « client » à respecter ! Pour cet anniversaire thématique, les artistes de la galerie ont choisi de se tourner vers la sensualité du papier, la force de la gravure, ou encore la minutie de la broderie. Tout est prétexte à traîner des pieds face à la modernité. Parce que revenir au temps long et à la beauté du geste : voilà bien quelque chose que l’Intelligence Artificielle n’aura jamais ! »

Lundi à samedi : 11h-19h – Entrée libre

Slow Galerie
5 rue Jean-Pierre Timbaud, 75011 Paris
www.slowgalerie.com

 

 

Les petites choses

Jusqu’au 20 juillet

Vue de l’exposition Les petites choses à la galerie Bessaud © Galerie Bessaud

« ‘La vie, pour autant qu’on puisse s’en souvenir, c’est ce qui se passe dans les intervalles, entre les événements, une sensation de bonheur fugace, une douleur que l’on oublie.’ Annie Ernaux – Les Années
Dans Les petites choses, group-show visible jusqu’au 20 juillet à la Galerie Bessaud, cinq artistes célèbrent la beauté qui se cache dans le quotidien, nous aident à percevoir ces petites choses qui, tout en paraissant parfois triviales, donnent tout leur sens à l’existence. L’exposition réunit Léo Dorfner, Caroline Karenine, Silvio Mildonian, Émilie Orange, et Lola Ripoche. »

Jeudi à samedi : 14h-19h – Entrée libre

Galerie Bessaud
24 bis rue de Charenton 75012, Paris
galeriebessaud.com

 

 

Vieilles coques & jeunes récifs

Jusqu’au 21 juillet

Swamp fizzeling – Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Vieilles coques & jeunes récifs au Frac Île-de-France © Jimmy Beauquesne

« Le titre de l’exposition, Vieilles coques & jeunes récifs, évoque la métaphore du corps perçu comme une enveloppe vouée à l’entropie, potentiellement concurrencée par de beaux coraux venant la remplacer ou au contraire la ranimer. Cette exposition collective, organisée sur deux sites du Frac Île-de-France (Le Plateau et Les Réserves), rassemble des œuvres d’Alex Ayed, Jimmy Beauquesne, Bruno Botella, Eglė Budvytytė, Nina Canell, Nicolas Faubert & Mona Young-eun Kim, Garance Früh, Robin Girod, Hedwig Houben, Camille Juthier, Taus Makhacheva, Ibrahim Meïté Sikely, Tracey Moffatt, Isadora Neves Marques, Ceylan Öztrük, Clara Pacotte, Hatice Pinarbaşi, Prune Phi, Camilo Restrepo, Colin Self, Ketty Steward & L. M. Cantori, Zin Taylor, Eden Tinto Collins, Jeanne Vicerial et Laure Vigna. »

Le Plateau : Mercredi à dimanche : 14h-19h – Entrée libre
Les Réserves : Mercredi à samedi : 14h-19h – Entrée libre

Frac Île-de-France – Le Plateau
22 rue des Alouettes, 75019 Paris
Frac Île-de-France – Les Réserves
43 Rue de la Commune de Paris, 93230 Romainville
www.fraciledefrance.com

 

 

Les Mondes imaginaires

Jusqu’au 15 décembre

Sanseverio – Sculptures, résine, tissu, plante artificielle, métal, plastique – Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Les Mondes imaginaires à l’Espace Monte-Cristo © Jean-François Fourtou – ADAGP – Galerie RX, Paris NY

« L’Espace Monte-Cristo vous plonge dans une dimension à la fois narrative et poétique à l’occasion de sa nouvelle exposition. À travers une sélection de plus de 50 sculptures d’artistes français et internationaux. Les Mondes imaginaires invite à l’exploration au fil d’un voyage onirique conçu comme une histoire en plusieurs chapitres. […] Dans son installation immersive La Famille des Hybridus, Jean-François Fourtou, artiste Carte blanche de l’exposition, présente une quinzaine de personnages mi-humains, mi-plantes, illustrant avec poésie et nostalgie des scènes de vie inspirées de la Belle Époque et projetant une image idyllique d’une humanité en symbiose avec la nature. »

Mercredi à dimanche : 11h-18h30 – Entrée libre

Espace Monte Cristo
9 rue Monte-Cristo, 75020 Paris
fondationvilladatris.fr/espace-monte-cristo

 

 

July 4th

Jusqu’au 20 juillet

Entoloma hochstetteri – Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition July Fourth à la galerie Chloé Salgado © Maria Szakats : Photographie : Grégory Copitet

« Bien que toutes les œuvres exposées ne soient pas littéralement ou traditionnellement des textiles, elles sont unies par leur sensibilité matérielle et conceptuelle à la fibre, affichant différentes approches de ce que nous pourrions appeler la “pensée textile”. De cette manière, les artistes de l’exposition illustrent un changement initié par les artistes européen.ne.s et américain.e.s de la fibre des années 1960 et 1970, dont les innovations en fil et en tissu ont propulsé ces matériaux dans la sphère de l’art contemporain. Cette situation de plus en plus féconde a permis un réexamen croissant de la place, autrefois négligée, des textiles dans les histoires du 20e siècle, ainsi qu’une conscience accrue de leur potentiel pour les artistes du 21e. En mettant l’accent sur la tactilité, l’incarnation et une ouverture vers d’autres médias, les œuvres de July Fourth incarnent ce vaste changement. L’exposition réunit Arda Asena, Hanna-Kaisa Korolainen, Daisy Lafarge, Rosanna Lefeuvre, Sophia Mairer, Silvana McNulty, Abbey Muza, Masha Silchenko et Maria Szakats. »

Mercredi à samedi : 14h-19 – Entrée libre

Galerie Chloé Salgado
61 rue de Saintonge, 75003 Paris
galeriechloesalgado.com

 

 


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Photographie d’illustration (recadrée) :
Feira de Domingo, 2024. Huile sur toile – Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Uma Terra do Futuro à la Nil Gallery
© Bianca Foratori

 

 

 

 

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