Mars 2024 : Les expositions à découvrir ce mois-ci dans l’Est parisien

À la recherche de sorties culturelles ? Du Marais à Romainville en passant par République et Belleville, laissez-vous guider à travers notre sélection d’expositions du mois !

 

 

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Pauli Bertholon Blue Hour

Du 8 au 13 mars

A night – Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Blue Hour au Floréal Belleville © Pauli Bertholon

« Pensée comme un cycle, l’exposition navigue entre des imageries funèbres, relevant du deuil, puis de la renaissance. Dans tous ces cas, un déchirement se trouve au cœur du sujet. Corbeaux, stèle funéraire, effacement, affiches de disparu.es, autant de symboles d’apparence macabre qui célèbrent la vie à travers sa renaissance. L’heure bleue, c’est aussi “une heure incertaine, c’est une heure entre deux où le ciel n’est pas gris même quand le ciel pleut”, comme un pont entre deux états. L’heure bleue, c’est l’effort de transcender la binarité. » — Milena Oldfield

Mardi à samedi : 11h-19h – Dimanche : 11h-18h – Entrée libre

Floréal Belleville
43 rue des Couronnes, 75020 Paris
florealbelleville.com

 

 

Christine Boulanger Les coulisses de ma ville

Jusqu’au 19 mars

Portraits réalisés dans le cadre de la série Les coulisses de ma ville © Christine Boulanger

« Les coulisses de ma ville, ce sont 15 portraits dessinés, accompagnés de mes conversations avec des agents de la propreté. Titre paradoxal à première vue : les éboueurs, conducteurs, agents de déchèterie, évoluent comme nous chaque jour sur la scène de ce grand théâtre qu’est Paris. Habillés en vert, ils sont parfaitement reconnaissables. Mais que connaissons-nous vraiment de ces femmes et hommes ? Et quand nous les voyons, de quelle manière les regardons-nous ? L’exposition nous invite à reconsidérer ceux qu’on croise au quotidien sans vraiment les regarder. À qui sont ces visages qu’on a pris le temps de dessiner ? Des récits les accompagnent, écrits sur le ton de la conversation. Ils révèlent autrement le quotidien d’un métier, des parcours de vie, et illustrent concrètement des valeurs comme la solidarité et le soin de soi, des autres et de son environnement. Les portraitisés, Anne, Emmanuel, Éric, Franck, Jean-Charles, José, Mebrouk, Nadir, Nathalie, Patrice, Sylvie, Sabrina, Sohayb, Stéphane et Thierry, m’ont fait confiance malgré leur réserve initiale à l’idée d’être exposés. Leur souhait le plus cher : mieux faire connaître leurs métiers dans l’intérêt de tous, celui des agents de la propreté comme celui des habitants. » — Christine Boulanger

En plein air – Entrée libre

Square Gardette
2 rue du Général Blaise

 

 

Atul Dodiya I know you. I do. O’ stranger’

Du 2 mars au 27 avril

Renu in Dr. Banerjee’s study – Huile sur toile, 2023 – Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition I know you. I do. O’ stranger’ à la galerie Templon Paris – Beaubourg © Atul Dodiya

« Considéré comme un des plus grands artistes indiens de sa génération, le peintre Atul Dodiya présente à Paris une nouvelle série de toiles inspirées par les classiques de Bollywood. […] Passionné de littérature et de cinéma, il déploie un langage unique, tantôt figuratif, tantôt plus abstrait, où il incorpore références à la culture populaire, à la poésie, ou aux grands maîtres de l’art moderne – de Matisse à Motherwell en passant par Picabia ou Mondrian. Doué d’une étonnante capacité à se réinventer, son style s’empare indifféremment d’une peinture photo-réaliste ou plutôt symbolique. Il déploie sa peinture sur des rideaux de fer mécaniques, crée des assemblages photographiques ou invente de larges installations mêlant objet et peinture. En filigrane, ses œuvres témoignent d’une réflexion sur l’histoire de l’Inde et l’émergence de nouvelles aspirations politiques. »

Mardi à samedi : 10h-19h – Entrée libre

Templon Paris – Beaubourg
30 rue Beaubourg, 75003 Paris
www.templon.com

 

 

Marie Dorigny Des vies traversées

Jusqu’au 20 mars

Vieille Ville de Srinagar – Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Des vies traversées à L’Atelier/Galerie Taylor © Marie Dorigny

« Marie Dorigny a débuté son parcours photographique en décembre 1989, témoignant de la révolution roumaine. Ses reportages sur le travail des enfants, les formes contemporaines d’esclavage, et la condition des femmes dans les pays en voie de développement ont trouvé écho dans les journaux et magazines de la presse internationale. Son dernier travail, Displaced, femmes en exil, réalisé en 2016 pour le Parlement Européen, met en lumière les femmes réfugiées. Les photographies de Marie Dorigny ont été exposées à Visa pour l’Image, à la MEP (Maison Européenne de la Photographie) et plus récemment au Parlementarium de Bruxelles. »

Mardi à vendredi : 14h30-19h – Samedi : 11h-19h – Entrée libre

L’Atelier/Galerie Taylor
7 rue Taylor, 75010 Paris
atelier-galerie-taylor.fr

 

 

Brecht Evens Le Roi Méduse

Jusqu’au 13 avril

Visuel de l’exposition Le Roi Méduse à la galerie Martel © Brecht Evens

« De figures royales, les galeries de Brecht Evens en regorgent. Elles s’alignent en nuée faste, points d’une trame qui toujours se fait, qui toujours revient. Elles naissent et s’évadent de mythologies, littératures, toiles de maîtres, folklores et carnavals pour imprégner la fresque générale. Certaines majestés ne sont qu’esquisses, reines d’un soir ou rois de cours de récréation ; d’autres s’imposent. Le plus souvent, elles commandent les peuples d’une nuit moirée, où ciel et sol se prêtent idéalement aux distorsions et autres aberrations visuelles. […] Et il y a Le Roi Méduse, nouvel atout que Brecht Evens place au centre de sa table de jeu mouvante, flottante. Carte maîtresse en laquelle résonne son propre écho (“méduse” vient du grec μέδω, médō, qui signifie “régner”), elle intime la plurivalence des mondes que l’artiste se plaît à ouvrir et fermer, suggérer et asséner, diluer et resserrer au gré des techniques, des couleurs et des compositions. » — Cathia Engelbach

Mardi à samedi : 14h30-19h – Entrée libre

Galerie Martel
17 rue Martel, 75010 Paris
www.galeriemartel.com

 

 

Annabelle Foucher L’étoffe de l’être

Jusqu’au 30 mars

Œuvres présentées dans le cadre de l’exposition L’étoffe de l’être à la Fisheye Gallery © Annabelle Foucher

« Annabelle Foucher est une photographe indépendante de 30 ans. Elle a remporté le Grand Prix Picto de la Photographie de Mode en 2023 et figure parmi les finalistes du Festival International de Mode, de Photographie et d’Accessoires de Hyères 2024. […] Sa démarche artistique se caractérise par une transfiguration du quotidien, conférant une dimension insolite et singulière à des éléments anodins ou habituels. Elle discerne fréquemment la beauté dans la simplicité des choses, dans leur essence brute, qu’elle s’efforce de révéler aux autres. Pour elle, la notion même de beauté réside dans les contrastes et les ruptures, dans l’assemblage d’éléments qui sembleraient à première vue incongrus les uns avec les autres. À travers son œuvre, elle aspire à dévoiler la poésie dissimulée dans les détails ordinaires et à susciter chez le spectateur une nouvelle perspective sur le monde qui l’entoure. »

Mercredi à vendredi : 14h-19h – Samedi : 11h-18h – Entrée libre

Fisheye Gallery
2 rue de l’Hôpital Saint-Louis, 75010 Paris
fisheyegallery.fr

 

 

Lauren Januhowski There’s a snake in my boot

Du 9 mars au 13 avril

Phantom Embrace – 2024 – Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition There’s a snake in my boot à la Bim Bam Gallery © Lauren Januhowski

« L’artiste américaine basée à Paris présente une série d’œuvres textiles figuratives réalisées à la main, mêlant tissus, broderies et perles. Cette exposition comporte beaucoup d’éléments autobiographiques, dont de nombreux autoportraits, pour parler avec poésie de présages et d’angoisses. Montrant de multiples versions d’elle-même, Lauren Januhowski utilise ses propres rêves et souvenirs pour créer une histoire collective, inspirée de moments de sa vie quotidienne, de son intimité et d’histoires d’autres femmes. L’aspect collectif et narratif de ses œuvres textiles est reflété par sa propre technique : la reconstruction d’une réalité partagée, flirtant parfois avec le fantastique, qui est physiquement constituée de plusieurs morceaux de tissu cousus ensemble. »

Mercredi à samedi : 11h-19h – Entrée libre

Bim Bam Gallery
23 rue Béranger, 75003 Paris
www.bimbam.gallery

 

 

Thomas Lévy-Lasne L’impuissance

Du 14 mars au 11 mai

Le mur de Lens – Huile sur toile, 2023 – Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition L’impuissance à la galerie Les filles du calvaire © Thomas Lévy-Lasne

« Thomas Lévy-Lasne présente sa deuxième exposition à la galerie Les filles du calvaire, à la suite de celle présentée en 2020, intitulée L’asphyxie. Il revient cette fois avec L’impuissance dans le nouvel espace de la galerie, rue Chapon. Dans la continuité de la thématique qu’il privilégie et nomme la fin du banal, il présentera un ensemble de peintures et de dessins sur notre monde contemporain, “à la recherche d’une esthétique adaptée au temps de la dérive climatique, désanthropocentré et sensible à la perte tragique de ce qui est encore là”. »

Mardi : 14h-18h30 – Mercredi à samedi : 11h-18h30 – Entrée libre

Galerie Les filles du calvaire
21 rue Chapon, 75003 Paris
www.fillesducalvaire.com

 

 

Françoise Pétrovitch Dans mes mains

Jusqu’au 9 mars

Sans titre, 2023 – Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Dans mes mains à la galerie Semiose © Françoise Pétrovitch

« […] J’observe des jeunes dans les musées, dans la rue, en France, à l’étranger. Ces images sont des instantanés d’aujourd’hui. Ces adolescents se regardent peu, se parlent peu, mais se touchent, se mélangent presque. Leurs identités fusionnent dans les amitiés intenses où chacun est le miroir de l’autre. Les fonds des tableaux sont brossés à grands traits, ils ne représentent rien, ils sont une pure couleur, comme chez Ingres, auquel je pense souvent. J’admire chez lui la modernité dans les figures féminines, le soin et la précision apportés aux détails des vêtements, les plis, les broderies, le corsetage des femmes du XIXe siècle aussi, il faut le reconnaître. J’ai cherché à dépeindre les lignes graphiques qui barrent les corps de ces adolescents. J’ai varié les cadrages et points de vue, dessus-dessous, tout comme les couleurs, puisées dans la palette que j’emploie en ce moment : vert acide, mauve, orange et bleu charron. » — Françoise Pétrovitch

Mardi à samedi : 11h-19h – Entrée libre

Semiose
44 rue Quincampoix, 75004 Paris
semiose.com

 

 

Bruno Serralongue / Avec Mégane Brauer, Burn-Août, François Curlet, et Suzanne Husky Le Présent

Jusqu’au 16 mars

Le présent (contre la construction des méga-bassines) – Sainte-Soline samedi 25 mars 2023 – Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Le Présent à la galerie Air de Paris © Bruno Serralongue

« Le présent ce n’est pas forcément le présent de l’actualité médiatique. Le présent décrit dans cette exposition c’est l’air du temps en France avec le mouvement des Soulèvements de la terre comme force motrice d’un changement radical ; c’est la nécessité de la désobéissance civile face à un État jugé trop lent, voire inactif, à relever les enjeux environnementaux. Mais c’est aussi la question des territoires et populations périphériques avec les œuvres de Mégane Brauer et de Suzanne Husky, ou de François Curlet : la surconsommation et les surnuméraires. À sa manière, c’est une exposition qui parle de la survie. » — Bruno Serralongue

Mardi à samedi : 10h-18h – Entrée libre

Air de Paris
43 rue de la Commune de Paris, 93230 Romainville
www.airdeparis.com

 

 

Lili Wood Respire

Jusqu’au 2 avril

Entre deux pluies – Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Respire à la Slow Galerie © Lili Wood

« Depuis son installation en Bretagne où elle vit depuis quelques années, inlassablement, passionnément, Lili Wood peint le ciel, la mer, la lande … la Nature qui l’entoure et avec laquelle elle entretient une connexion intuitive et profonde. Au fil des saisons et de ses promenades quotidiennes, sa palette de couleurs change, toujours irréelle pour réinventer ce qu’elle observe. Falaises bleues, sable corail, herbe ocre…Les couleurs sont l’émotion première de l’artiste qui les transforment en paysages, les faisant dialoguer entre elles, par petites touches, celles du ciel se projettent sur le sol et se diffusent dans la lumière, créant ainsi l’illusion d’une sublime unité. »

Lundi à samedi : 11h-19h – Entrée libre

Slow Galerie
5 rue Jean-Pierre Timbaud, 75011 Paris
www.slowgalerie.com

 

 

autoroute éclipse bonjour vapeur

Du 2 au 16 mars

Visuel de l’exposition © Tom Cazin & Alexis Chrun

« autoroute éclipse bonjour vapeur est la réponse de six artistes, et de leurs invité·e·s respectif·ve·s, à ma proposition de départ : réfléchir ensemble − familier·e·s et inconnu·e·s − à ce que cela signifie d’aborder la collaboration, la mise en commun et le collectif au sein d’une exposition collective impulsée par le collectif d’artistes in.plano et réalisée au sein d’un autre lieu de mise en commun, le DOC. Habitué·e·s à collaborer pour certain·e·s, ces six artistes sont appelé·e·s à se positionner et à trouver leur place en cohésion, en dehors, à l’encontre ou à la périphérie de cette mise en commun. autoroute éclipse bonjour vapeur est simplement une exposition collective, ou presque. » — Alexandra Goullier Lhomme

Jeudi & vendredi : 16h-19h – Samedi & dimanche : 14h-20h – Entrée libre

DOC
26 rue du Docteur Potain, 75019 Paris
doc.work

 

 

Drawing Now Art Fair – Le salon du dessin contemporain

Du 21 au 24 mars

Incontri – Crayon sur papier – Œuvre présentée dans le cadre du salon Drawing Now Art Fair 2024 au Carreau du Temple © Gabriella Giandelli – Galerie Martel

Pour sa 17e édition, le premier salon européen dédié au dessin contemporain réunit pendant quatre jours 73 galeries parisiennes et internationales sous la halle du Carreau du Temple. Les deux étages de l’institution culturelle accueilleront au total près de 300 artistes et 2 000 œuvres. « Les secteurs, Insight et Process, permettront une fois encore de montrer le versant le plus contemporain du dessin », expliquent les équipes responsables de l’organisation du salon. Drawing Now Art Fair s’inscrit par ailleurs durant le Printemps du Dessin, un événement prévu jusqu’au 21 juin 2024 dans plusieurs dizaines de lieux à travers la France dont une vingtaine à Paris et dans sa région.

Jeudi à samedi : 11h-20h – Dimanche : 11h-19h – 16€/9€/0€

Carreau du Temple
4 rue Eugène Spuller, 75003 Paris
www.drawingnowartfair.com

 

 

Museaux

Du 7 mars au 13 avril

My dog – Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Museaux à la galerie Bessaud © Iryna Maksymova

« Chimères effrayantes ou drolatiques, sujets d’études anatomiques, témoins de l’intime ou du grandiose : l’exposition collective Museaux rassemble le travail d’Iryna Maksymova, Vova Keno, David Surman, Aysha Nagieva, Samuel Almansa, Nelson Apadola et d’Alëxone Dizac et nous plonge dans un bestiaire aux formes variées et inattendues. Ces artistes se figurent et ont décidé de figurer les meilleurs amis de l’homme – chiens, chats, chevaux et bêtes de tous poils – dans un accrochage 100% animal. »

Mercredi à samedi : 14h-19h – Entrée libre

Galerie Bessaud
24 bis rue de Charenton, 75012 Paris
galeriebessaud.com

 

 

Vieilles coques & jeunes récifs

Du 16 mars au 21 juillet

Swamp fizzeling – Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Vieilles coques & jeunes récifs au Frac Île-de-France © Jimmy Beauquesne

« Le titre de l’exposition, Vieilles coques & jeunes récifs, évoque la métaphore du corps perçu comme une enveloppe vouée à l’entropie, potentiellement concurrencée par de beaux coraux venant la remplacer ou au contraire la ranimer. Cette exposition collective, organisée sur deux sites du Frac Île-de-France (Le Plateau et Les Réserves), rassemble des œuvres d’Alex Ayed, Jimmy Beauquesne, Bruno Botella, Eglė Budvytytė, Nina Canell, Nicolas Faubert & Mona Young-eun Kim, Garance Früh, Robin Girod, Hedwig Houben, Camille Juthier, Taus Makhacheva, Ibrahim Meïté Sikely, Tracey Moffatt, Isadora Neves Marques, Ceylan Öztrük, Clara Pacotte, Hatice Pinarbaşi, Prune Phi, Camilo Restrepo, Colin Self, Ketty Steward & L. M. Cantori, Zin Taylor, Eden Tinto Collins, Jeanne Vicerial et Laure Vigna. »

Le Plateau : Mercredi à dimanche : 14h-19h – Entrée libre
Les Réserves : Mercredi à samedi : 14h-19h – Entrée libre

Frac Île-de-France – Le Plateau
22 rue des Alouettes, 75019 Paris
Frac Île-de-France – Les Réserves
43 Rue de la Commune de Paris, 93230 Romainville
www.fraciledefrance.com

 

 

Corps à corps – Histoire(s) de la photographie

Jusqu’au 25 mars

First Reflection, New York. 1940 © Lisette Model – Collection Marin Kermitz – Centre Pompidou

« Rassemblant plus de cinq cents photographies et documents réalisés par quelque cent vingt photographes historiques et contemporains, Corps à corps offre un regard inédit sur les représentations photographiques du genre humain aux 20e et 21e siècles. L’exposition dépasse les catégories d’étude classiques telles que “le portrait”, “l’autoportrait”, “le nu”, ou encore la photographie dite “humaniste”. Elle dévoile des particularités, des manières de voir “photographiques” et rend visibles des correspondances entre artistes. On leur découvre des obsessions communes, dans leur façon d’appréhender le sujet, comme dans leur approche stylistique. Les images exposées nourrissent aussi des questionnements sur la responsabilité du photographe : comment la photographie participe-t-elle à la naissance des identités et à leur visibilité ? Comment raconte-t-elle les individualités, le rapport à l’autre ? »

Tous les jours sauf mardi : 11h-21h (jusqu’à 23h le jeudi) – 17€/14€/0€

Centre Pompidou
Place Georges Pompidou, 75004 Paris
www.centrepompidou.fr

 

 


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llustration (recadrée) :
Visuel de l’exposition Le Roi Méduse à la galerie Martel
© Brecht Evens

 

 

 

 

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