Mars 2025 : Les expositions à découvrir ce mois-ci dans l’Est parisien

À la recherche de sorties culturelles ? Du Marais à Romainville en passant par les Buttes-Chaumont et République, laissez-vous guider à travers notre sélection d’expositions du mois !

 

 

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Alix Aulagnier – Itinéraire Nuit

Du 13 mars au 8 avril

783 bornes, pastels secs – Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Itinéraire Nuit à la Slow Galerie © Alix Aulagnier

« Alix Aulagnier dessine pour prolonger la saveur de la vie, pour mieux se souvenir aussi. Elle dessine ce qu’elle aime, ses observations, ses voyages, les routes qu’elle prend et les destinations atteintes à la pointe du jour comme une récompense. Le calme de ses paysages est trompeur, l’équilibre est fragile, le feu n’est jamais loin, c’est cette pointe de rose qui embrase le ciel avant la fin du jour, cette nuée d’étoiles qui éclaire la nuit comme une bénédiction donnée aux voyageurs… […] Pour cette exposition si personnelle, Alix a choisi de mêler les pastels qu’elle travaille avec la pulpe de ses doigts, et les linogravures, deux techniques qui laissent sur le papier des empreintes, comme pour mieux tracer cette route qu’elle affectionne particulièrement et qui est devenue le personnage principal de sa première exposition. Bienvenue au vernissage d’Itinéraire Nuit ! »

Lundi à samedi : 11h-19h – Entrée libre

Slow Galerie
5 rue Jean-Pierre Timbaud, 75011 Pari
 www.slowgalerie.com

 

 

Abdelhak Benallou, Arielle Bobb-Willis, Léo Fourdrinier et Maya Inès Touam – Showroom

Du 4 au 22 mars

Croix éthiopienne & Pimiento, 2020 – Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Showroom à la galerie Les filles du calvaire © Maya Inès Touam

« Pour célébrer la transition entre l’hiver et le printemps, la galerie Les filles du calvaire présente, en mars 2025, un showroom réunissant les œuvres d’Abdelhak Benallou, Arielle Bobb-Willis, Léo Fourdrinier et Maya Inès Touam. Organisé dans son espace historique au 17 rue des Filles du Calvaire, cet accrochage met en avant des pratiques variées – peinture, photographie et sculpture. »

Mardi : 14h-18h30 – Mercredi à samedi : 11h-18h30 – Entrée libre

Les filles du calvaire
17 rue des Filles du Calvaire, 75003 Paris
www.fillesducalvaire.com

 

 

Sebastião Salgado – Genesis Platinum

Jusqu’au 15 mars

Amazonia. Brazil, 2009 – Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Genesis Platinum à la Polka Galerie © Sebastião Salgado

« Genesis a été réalisée entre 2004 et 2012 au gré de plus 30 voyages dans le monde entier. Pour célébrer cette série hors du commun et d’une ampleur inédite, Sebastião Salgado a réalisé en 2014 un portfolio regroupant 50 images de Genesis tirées au platine-palladium, inventé en 1873 par l’anglais William Willis. La technique se distingue des procédés gélatino-argentiques traditionnels par ses qualités lumineuses, sa gamme de tonalité étendue, ses puissants niveaux de gris et sa capacité à restituer les formes tridimensionnelles avec subtilité. […] La galerie Polka présente en exclusivité l’édition 4/16 de ce portfolio — composé de 50 épreuves normalement indissociables. »

Mardi à samedi : 11h-19h – Entrée libre

Polka Galerie
12 rue Saint-Gilles, 75003 Paris
www.polkagalerie.com

 

 

Suzanne Valadon – Un monde à soi

Jusqu’au 26 mai

La Chambre bleue, 1923 – Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Suzanne Valadon – Un monde à soi au Centre Pompidou © Centre Pompidou, MNAM-CCI / Jacqueline Hyde / Dist. GrandPalaisRmn

« Le Centre Pompidou consacre une monographie à Suzanne Valadon (1865-1938), artiste emblématique et audacieuse, l’une des plus importantes de sa génération. À la marge des courants dominants de son époque – le cubisme et l’art abstrait sont en germe alors qu’elle défend avec ardeur la nécessité de peindre le réel – elle place le nu, féminin comme masculin, au centre de son œuvre, représentant les corps sans artifice ni voyeurisme. Suzanne Valadon n’a pas bénéficié de monographie à Paris depuis celle que le Musée national d’art moderne lui avait consacrée en 1967. Conçu par le Centre Pompidou-Metz en 2023, puis présenté au Musée d’arts de Nantes et au Museu Nacional d’Art de Catalunya à Barcelone en 2024, sous le titre Suzanne Valadon. Un monde à soi, l’hommage à cette artiste ostensiblement moderne et libérée des conventions de son temps se poursuit donc au Centre Pompidou en 2025, avec une version enrichie de nouveaux prêts et augmentée d’archives inédites. […] Le parcours de près de deux cents œuvres s’appuie sur la richesse des collections nationales notamment celle du Centre Pompidou, la plus importante, mais aussi du musée d’Orsay et de l’Orangerie. Des prêts exceptionnels du Metropolitan Museum of Modern Art de New York ou encore de la Fondation de l’Hermitage et d’importantes collections privées le complètent. »

Tous les jours sauf le mardi : 11h-21h (nocturne jusqu’à 23h le jeudi) – 17€/14€/0€

Centre Pompidou
Place Georges-Pompidou, 75004 Paris
www.centrepompidou.fr

 

 

Drawing Now Paris – Le salon du dessin contemporain

Du jeudi 27 au dimanche 30 mars

Sans titre – Feutre, stylo BIC et gel sur papier, 24 x 34 cm – Œuvre présentée dans le cadre du salon Drawing Now Art Fair 2025 au Carreau du Temple © Mamadou Cissé – Galerie Christophe Person

Pour sa 18e édition, le premier salon européen dédié au dessin contemporain réunit pendant quatre jours plus de soixante-dix galeries parisiennes et internationales sous la halle du Carreau du Temple. Les deux étages de l’institution culturelle accueilleront au total près de 300 artistes et 2 000 œuvres. “Les secteurs, Insight et Process, permettront une fois encore de montrer le versant le plus contemporain du dessin”, expliquent les équipes responsables de l’organisation du salon. Drawing Now Art Fair s’inscrit par ailleurs durant le Printemps du Dessin, un événement prévu du 20 mars au 21 juin 2025 dans plusieurs dizaines de lieux à travers la France dont plus d’une vingtaine à Paris et dans sa région.

Jeudi à samedi : 11h-20h – Dimanche : 11h-19h – 16€/9€/6€/0€

Carreau du Temple
4 rue Eugène Spuller, 75003 Paris
www.drawingnowartfair.com

 

 

Berserk & Pyrrhia Art contemporain et art médiéval

Du 22 mars au 20 juillet

Shine and Struggle in Shinigami Realm, 2021 Huile sur toile – Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Berserk & Pyrrhia au Plateau – FRAC Île-de-France © Ibrahim Meïté Sikely

« L’imagerie d’heroic fantasy moyenâgeuse de la pop culture habite les univers des artistes d’aujourd’hui et le regard décentré de l’humain qui y règne leur ouvre un autre abord du futur. L’exposition Berserk & Pyrrhia rend visible la circulation des images médiévales et leur appropriation postérieure et fait se rencontrer l’art médiéval et l’art contemporain. Des œuvres médiévales prennent place au Plateau et aux Réserves du Frac Île-de-France, grâce à des prêts issus des riches collections patrimoniales franciliennes, tandis que des œuvres d’artistes contemporains partent à leur tour à la rencontre du patrimoine médiéval en venant investir les monuments historiques de la région, pour poursuivre ce dialogue intergénérationnel et transhistorique. »

Mercredi à dimanche : 14h-19h – Nocturne chaque premier mercredi du mois jusqu’à 21h – Entrée libre

Le Plateau – FRAC Île-de-France
22 rue des Alouettes, 75019 Paris

&

Mercredi à samedi : 14h-19h – Entrée libre

Les Réserves, Romainville
43 rue de la commune de Paris, 93230 Romainville
www.fraciledefrance.com

 

 

Mango Man. Allegories of political propositions

Jusqu’au 22 mars 2025

Threads of Sustenance, huile sur toile, 2024 – Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Mango Man. Allegories of political propositions à la 193 Gallery © K.G. Babu

« La 193 Gallery présente aux côtés du collectif curatorial TAK Contemporary son exposition inaugurale de 2025 : Mango Man. Celle-ci met en lumière, pour la première fois à Paris, des œuvres des artistes indiens Salik Ansari, K.G. Babu, Sudhakar Chippa, Satyanarayana Gavara, Rajyashri Goody, Pavan Kavitkar et Sumakshi Singh. Mango Man est une traduction satirique de l’expression hindi “Aam Aadmi”, qui fait référence à l’“homme ordinaire”, expression devenue emblématique dans le discours politique indien. La définition de “Aam Aadmi” découle d’identités socio-économiques telles que la classe, la caste, la religion, la langue, le genre et la région. Représentant les strates moyennes et inférieures de la société, ces individus sont souvent préoccupés par les nécessités du quotidien, font face à un accès inégal aux infrastructures et aux opportunités, et subissent une discrimination systémique. Mango Man adopte une approche plurielle pour aborder des thématiques critiques telles que la politique alimentaire, la discrimination liée à la caste, la migration entre les zones urbaines et rurales, ainsi que le conflit homme-nature et son impact sur les mémoires personnelles et sociales. Bien que l’homme ordinaire soit affecté par les fluctuations sociales, politiques et économiques, il demeure un témoin observateur et silencieux de son environnement. L’exposition collective offre une analyse critique de la société indienne, mêlant réflexions personnelles et récits collectifs à travers une diversité de pratiques artistiques. »

Mardi à samedi : 10h30-19h – Entrée libre

193 Gallery
24 rue Béranger, 75003 Paris
www.193gallery.com

 

 

Ce que le vent apporte

Jusqu’au 12 avril

© Centre Tignous d’Art Contemporain

« Réunissant 10 artistes contemporain·e·s, autochtones et non-autochtones d’Alaska, du Brésil, de France et de Grande-Bretagne, l’exposition promeut la convergence entre savoir-faire manuels ancestraux et arts visuels contemporains. Ce que le vent apporte valorise [d]es visions alternatives, où la nature, l’environnement et le lien à la terre sont les composants cruciaux de notre rapport au monde. L’exposition réunit les artistes Lawrence « Larry » Ahvakana, Rodrigo Braga, Kássia Borges Mytara, Carolina Caycedo, Perry Eaton, Sonya Kelliher-Combs, Frans Krajcberg, Christine Mathieu, Isabel Mendes Da Cunha, et Nadia Myre. »

Mercredi et jeudi : 14h-18h – Vendredi : 14h-21h – Samedi : 14h-19h – Entrée libre

Centre Tignous d’Art Contemporain
116 rue de Paris, 93100 Montreuil
centretignousdartcontemporain.fr

 

 

Illustration (recadrée) :
783 bornes, pastels secs – Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Itinéraire Nuit à la Slow Galerie
© Alix Aulagnier

 

 

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