À la recherche de sorties culturelles ? Du Marais à Romainville en passant par les Buttes-Chaumont et République, laissez-vous guider à travers notre sélection d’expositions du mois !
France Bizot – Natures Molles
Du 6 novembre au 20 décembre 2025
« Avec l’exposition Natures Molles, l’artiste française pluridisciplinaire France Bizot renouvelle les grands thèmes artistiques traditionnels, comme la nature morte ou le nu, en les abordant par le biais d’une recherche poétique sur la forme, le support, la perception et à travers deux séries sur céramique et sur bois. Plutôt que d’étendre des huiles sur la toile, Bizot choisit comme écrin des céramiques qu’elle façonne elle-même : formes aux rondeurs presque idéales, offertes à la peinture comme des sphères fragiles et vivantes. […] Citrons, œufs ou encore ballons sont autant de formes familières qui évoquent les maîtres classiques, de Cézanne à Chardin, mais que l’artiste inscrit ici dans une démarche résolument contemporaine. […] En dialogue avec ces pièces, des œuvres murales sur panneaux de bois explorent eux aussi d’autres grands thèmes de la peinture classique — paysages, mains, objets — dans une approche qui interroge la matérialité, la lumière, le temps et l’ambiguïté de l’image. Ici, en rupture avec ses premières séries autour des réseaux sociaux, Bizot déplace le regard. Elle ralentit, observe, interroge la persistance d’un monde tangible face à l’évanescence numérique. »
Mardi à samedi : 14h-19h – Entrée libre
Backslash
29 rue Notre-Dame de Nazareth, 75003 Paris
ww.backslashgallery.com
Mathilde Denize – Camera Ballet
Jusqu’au 11 janvier 2026
« Le Frac Île-de-France invite Mathilde Denize à investir l’espace du Plateau pour sa première exposition personnelle dans une institution francilienne. Sa pratique artistique fait dialoguer peinture et sculpture – qui sont pour elle indissociables – installation, vidéo et performance. Elle développe une œuvre singulière, où les formes naissent de l’assemblage, de la transformation et du recyclage. Ses peintures, souvent proches du vêtement ou du costume, sont à la fois des surfaces picturales et des objets portables, à la frontière du tableau, du volume et de la scénographie. Elle découpe ses anciennes toiles, y greffe des fragments de matériaux trouvés, d’objets abandonnés. Ses techniques de découpe et de montage évoquent celles du champ cinématographique. De cette archéologie personnelle naissent des œuvres hybrides : costumes sans corps, entre armure et camouflage, silhouettes flottantes, figures en suspension. […] Mathilde Denize opère un travail de mise en scène de ses toiles, les métamorphosant ainsi en de véritables “tableaux-théâtres”. À travers ses installations, elle propose des espaces de perception plutôt que de narration, nous invitant à nous laisser traverser par les formes et les affects. »
Mercredi à dimanche : 14h-19h – Nocturne chaque premier mercredi du mois jusqu’à 21h – Entrée libre
Le Plateau – FRAC Île-de-France
22 rue des Alouettes, 75019 Paris
www.fraciledefrance.com
H.R. Giger – H.R. Giger Paris
Jusqu’au 15 novembre 2025
« Long Story Short Paris, en partenariat avec la galerie Mai 36 et le magazine Kaleidoscope, présente H.R. Giger Paris, une exposition consacrée à l’artiste suisse visionnaire H.R. Giger. L’exposition rassemble des œuvres originales couvrant toute sa carrière, dont un rare Necronom grandeur nature tiré d’Alien III, sculpture emblématique qui incarne l’essence même de la vision biomécanique de Giger. Parmi les artistes les plus influents de la fin du XXe siècle, il a forgé une esthétique “biomécanique” distinctive où convergent l’anatomie humaine, la technologie, et l’imagination surréaliste. Ses peintures, sculptures, et dessins font se rencontrer le rêve et la réalité, la vie et la mort, l’homme et la machine — une vision qui continue de résonner dans le cinéma, la mode, la musique et l’art contemporain. L’exposition met en lumière des œuvres clés réalisées à partir de la fin des années 1960, retraçant l’évolution de l’imaginaire dystopique de Giger. Plusieurs décennies après ses créations les plus célèbres, son univers semble étrangement prémonitoire : à l’ère de l’IA, du transhumanisme et de l’angoisse écologique, le réalisme fantastique de Giger explore la vulnérabilité humaine, la domination de la machine, et la sombre poésie du progrès. »
Mercredi à samedi : 12h-19h – Entrée libre
Long Story Short
23 rue Charlot, 75003 Paris
www.lss.gallery
Nicole LALA – Lala photographie sa ville
Jusqu’au 3 novembre 2025
« Qui se souvient de Nicole LALA ? Quelques photographes qui collaborèrent comme elle à la revue Regards en 1960 ? Des cinéastes qui firent appel à ses services en plateau, des stars ? De grandes marques pour qui elle travailla en photographie publicitaire ? Ses proches, assurément. Sa fille Delphine Bonnet qui, depuis la disparition de LALA il y a 10 ans, a répertorié, daté, légendé et classé quelque 20 000 photos avec négatifs et 970 tirages conservés dans des tiroirs. […] L’exposition rassemble 24 photos noir et blanc inédites, qui courent de 1958 à 1981, la majorité datant des années soixante. Nicole LALA les a prises, comme près de 700 autres, en se promenant seule dans sa ville, son Rolleiflex et son Exacta Varex en bandoulière. Des Jardins du Luxembourg au Quai Saint Michel, de la gare de Lyon à la rue de Belleville, LALA capte de furtifs instants de vie – pêcheurs, commerçants, enfants sur un manège, employé de bureau derrière une fenêtre comme dans un tableau d’Edward Hopper… Elle s’attarde sur un visage, glisse sur les toits, les charpentes métalliques, les ouvrages d’art. Aime les reflets. »
En plein air – Sur les grilles extérieures du parc
Parc des Buttes-Chaumont
Entrée proche de la station de métro Buttes-Chaumont – Rue Botzaris, 75019 Paris
Joey Meyerowitz – Immersion
Du 14 novembre 2025 au 17 janvier 2026
« À l’occasion d’une exposition immersive cet hiver à la galerie Polka, le grand maître de la couleur se raconte en ouvrant grand les portes de son œuvre… et de son studio. Entre photographie et vidéo, Immersion est une invitation à le suivre et à plonger au cœur de son univers. […] De Londres à New York, si on lui demande laquelle il préfère photographier, Meyerowitz ne saurait choisir. Chacune a sa propre respiration. Ce qui l’intéresse, c’est que ses images puissent devenir le reflet d’une culture et d’une époque. Comme cette célèbre image prise à Paris il y a près de 60 ans déjà, où un passant chute à la sortie d’une bouche de métro au milieu de la foule qui l’observe… Si dans la rue qui lui est si chère, Joel apprend la rapidité, la technique et la maniabilité de son appareil, il découvre ensuite une autre façon de photographier. Dans les années 1970, le natif du Bronx laisse de côté son 35 mm pour explorer le grand format. Son objectif : mieux comprendre la couleur. “La couleur, c’est ce qui m’a toujours passionné. J’ai commencé avec elle. Le noir et blanc, c’était moins cher, plus simple à développer, mais la couleur, c’était la vie”. Ce nouveau format va lui permettre de manier pleinement ce monde de nuances et de lumière. »
Mardi à samedi : 11h-19h – Entrée libre
Polka Galerie
12 rue Saint-Gilles, 75003 Paris
www.polkagalerie.com
Kourtney Roy – La Volpina
Du 6 novembre au 20 décembre 2025
« À l’occasion de sa dernière résidence artistique à Naples, à la Spot Home Gallery, Kourtney Roy poursuit son exploration de l’autoportrait mis en scène, dans une série inédite où elle plonge au cœur des marges urbaines. Fidèle à son langage visuel, elle y convoque l’imaginaire cinématographique italien, entre néoréalisme et comédies populaires, pour en extraire une matière visuelle à la fois fantasque et mélancolique. Loin de tout pittoresque touristique, elle capture une Naples en creux, exubérante et secrète, à l’image de ses personnages. Avec cette nouvelle série photographique, l’artiste arpente les interstices de la ville, ses zones d’ombre, ses espaces liminaux — “the unself of Naples”. Elle détourne les clichés et les emblèmes figés pour révéler une Naples moins visible, plus trouble, où l’on circule entre les façades et les fictions. »
Mardi : 14h-18h30 – Mercredi à samedi : 11h-18h30 – Entrée libre
Les filles du calvaire
21 rue Chapon, 75003 Paris
www.fillesducalvaire.com
Double trouble – Exposition de la 1ère édition d’Art Emergence
Jusqu’au 2 novembre 2025
« Présentée simultanément aux Réserves du Frac Île-de-France et dans la Chaufferie de la Fondation Fiminco, l’exposition de l’édition inaugurale d’Art Emergence rassemble les projets de fin d’études de 42 artistes et designers diplômés en 2024 de l’ensemble des écoles d’art et de design publiques françaises, à raison d’un diplômé par école. Elle poursuit un double objectif : présenter le projet de diplôme et l’univers singulier de chaque artiste, tout en donnant à voir un panorama des préoccupations esthétiques et politiques qui traversent aujourd’hui la création issue des écoles d’art. L’exposition réunit des œuvres de Emeline Amétis, David Aubriat, Hwayoung Bae, Jérémy Breton, Albanne Cannet Del Litto , Eva Chanoir, Kelly Chery, Lila Crnogorac, Sabrina Da Silva Medeiros, Valentin Degnieau, Cassandra Delpy, Kunga Dempa Tsang, Josselin Desbois, Julie Doriath, Lucie Drazek, Juliette Fanget, Alexandre Ferrani, Thomas Ferreira, Nicolas Foix, Margot Garlenc, Anne Guérain, Maëlle Guillemet d’Orléans, Xianne Han, Guillaume Haurice, Shuyin Hou, Meher Kafalian, Hervé Lechar, Jiwon Lee, Titouan Makeeff, Alix Nguyen, Phuong Thao Nguyen, Billy Roch, Morgane Rousseau, Nassimo Rousseau, Margaux Sahut, Mathieu Sauvat, Ziyin Tan, Mallaury Thenier, Baptiste Thiebaut Jacquel, Maeva Totolehibe, Elisa Verdier, et Ziyu Zhou. »
Mercredi à samedi : 14h-19h – Entrée libre
Les Réserves, Romainville
43 rue de la Commune de Paris, 93230 Romainville
www.fraciledefrance.com
Montreuil Mutations
Du 5 au 22 novembre 2025
« Au cours de promenades à travers la ville, le photographe-architecte Jérémie Dru initie les jeunes de Montreuil à la lecture du paysage par la photographie. Les participants sont amenés à réfléchir aux mutations de la ville en photographiant le patrimoine qui est, qui disparaît, qui demeure, et qui se transforme. Les photographies réalisées tisseront un récit intime et contemporain de Montreuil, que l’on exposera au centre Tignous d’art contemporain. L’exposition sera visible uniquement lors du finissage, le samedi 22 novembre, et regroupera à la fois les photographies des participants et des œuvres de l’artiste. »
Mercredi et jeudi : 14h-18h – Vendredi : 14h-21h – Samedi : 14h-19h – Entrée libre
Centre Tignous d’Art Contemporain
116 rue de Paris, 93100 Montreuil
centretignousdartcontemporain.fr
Mille et une vies
Jusqu’au 14 décembre 2025
« À travers une sélection de plus de trente sculptures d’artistes français et internationaux, l’exposition Mille et une vies propose un parcours illustrant les différentes facettes de l’individu en tant qu’être naturel et social, intime et universel. En représentant l’être humain en trois dimensions, les sculptrices et sculpteurs tendent à montrer la face cachée de ce que nous sommes. Que ce soit de manière organique ou fantastique, les œuvres explorent la notion d’altérité en questionnant l’hybridité qui réside en chacun de nous, ainsi que notre rapport au Vivant, ou la construction de notre identité en société, pour enfin rencontrer les différents visages de cet Autre qui se cache au fond de nous. Clôturant ce parcours dans une atmosphère délicate et contemplative, un jardin intérieur fait cohabiter des sculptures dans l’harmonie d’un écosystème apaisé. »
Mercredi à dimanche : 11h-18h30 – Entrée libre
Espace Monte Cristo
9 rue Monte-Cristo, 75020 Paris
fondationvilladatris.fr/espace-monte-cristo
Photographie d’illustration (recadrée) :
Rue de Belleville, 19e et 20 arrondissements de Paris, 1960 – Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition Lala photographie sa ville au parc des Buttes-Chaumont
© Nicole Lala